Ópera y feminismo(s). Estado de a cuestión, resignificación cultural y escenificación

A lo largo de su historia, la ópera ha funcionado como un artefacto cultural
que ha reflejado, y en ocasiones reforzado, las relaciones de poder, incluyendo el patriarcado y la violencia contra las mujeres. Este artículo propone una lectura crítica de la ópera desde una perspectiva feminista, argumentando que el género no es un reflejo pasivo de la realidad, sino un espacio donde las ideologías se construyen y se negocian. El estudio se centra en tres aspectos principales: la marginación de las compositoras en el canon operístico dominado por hombres; el papel patriarcal y a menudo misógino que se les da a los personajes femeninos en los libretos; y la importancia de la puesta en escena para reinterpretar obras problemáticas sin necesidad de censurarlas. La investigación se basa en la crítica feminista de autoras como Griselda Pollock y Sylvia Walby, quienes argumentan que la cultura está estructurada por sistemas de poder que invisibilizan a las mujeres. El artículo concluye que para una crítica
verdaderamente feminista, no basta con añadir mujeres al canon, sino que es necesario reescribir la historia del arte y analizar críticamente las narrativas y la escenificación, buscando visibilizar la contribución de las mujeres y su dignidad en la historia de la ópera.